Gaëtane Maës

Conférence et table-ronde 16 novembre 2021, 13h-15h IRHiS–UMR 8529–ULille Salle de séminaire organisée par Gaëtane Maës (IRHiS-CNRS UMR 8529-ULille), en présence de I. Pichet (UQTR, Québec) et D. Kluge (VICTORIA Hochschule, Berlin)

Colloque international sous la direction d'Anne Perrin-Khelissa et Emilie Roffidal (Université de Toulouse Jean Jaurès - Laboratoire Framespa - UMR 5136), Paris, INHA, 26-28 mars 2020. Entrée libre. Pour le programme, voir :

acares.hypotheses.org/category/actualites

Communication au colloque international The Artistic Taste of Nations: Contesting Geographies of European Art, 1550-1815, Vrije Universiteit Amsterdam, 13-15 juin 2019

Pour le programme complet et l'inscription :

Tinyurl.com/y4r95m86

Programme de recherches ACA-RES, Académies d’Art et Mondes sociaux (1740-1805), soutenu par le Labex SMS (Structuration des Mondes Sociaux) de l’université de Toulouse, et placé sous la direction d’Anne Perrin-Khelissa et d’Émilie Roffidal, Rouen, Hôtel des Sociétés Savantes, 29-30 novembre 2018.

Communication au Séminaire d'histoire de l'art de l'IRPA n° 19 : Nouveaux regards sur les saisies patrimoniales en Europe à l'époque de la Révolution française, Bruxelles, 30-31 mai 2018.

Programme et inscription sur : http://conf.kikirpa.be/saisies2018/fr/home/

Communication au colloque international sous la dir. d’I. Pichet, L. Turcot et M.-A. Bernier, Le corps sensoriel au sein des loisirs et des divertissements, Université du Québec à Trois-Rivières, 22-23 février 2018.

En publiant le Voyage pittoresque de la Flandre et du Brabant à Paris en 1769, Jean-Baptiste Descamps (1715-1791) a fait connaître au public européen les richesses artistiques conservées dans les églises des Pays-Bas du Sud (actuelle Belgique). Alors qu’il était d’usage de se rendre en Italie depuis la Renaissance, son livre était le premier à imposer une autre destination culturelle aux amateurs d’art, et à ce titre, il a connu un succès considérable, ne s’éteignant qu’à l’époque napoléonienne en raison du nombre important d’œuvres disparues ou déplacées.

A cet égard, l’ouvrage de Descamps conserve une importance unique, car il fournit un état des lieux du patrimoine visible dans la Flandre et le Brabant jusqu’au XVIII^e siècle, avant les trois événements qui le bouleversèrent à jamais. Il y eut, d’abord, les édits autrichiens supprimant l’ordre des Jésuites en 1773, puis les couvents en 1783, qui aboutirent tous deux à des ventes massives d’œuvres d’art ; il y eut, ensuite, les saisies effectuées par les troupes françaises de la République en 1794. Par ces dépouillements successifs, le guide écrit par Descamps pour une banale vocation touristique est devenu un document irremplaçable que l’édition critique vise à actualiser et à enrichir. Celle-ci donne, en effet, les moyens de visualiser cet état originel du patrimoine belge décrit par l’auteur grâce aux nombreuses illustrations et aux notes fournissant les localisations actuelles des œuvres. Un index complète ces éléments en répertoriant la production personnelle des artistes cités par Descamps afin de contribuer à une meilleure connaissance de chacun d’entre eux.

Peintre flamand peu connu aujourd’hui, Jean-Baptiste Descamps (1715-1791) demeure important par les livres qu’il a publiés de son vivant. Entre 1753 et 1763, paraissent ainsi les quatre volumes de son recueil intitulé La vie des peintres flamands, allemands et hollandois, suivis en 1769 de la publication d’un Voyage pittoresque de la Flandre et du Brabant. Ces textes ont longtemps été négligés car, contrairement aux modèles représentés par Giorgio Vasari et Karel van Mander, ils sont considérés comme de simples compilations. Consacrer une étude aux ouvrages de Descamps vise, par conséquent, à remettre en question ce postulat en soulignant les réels enjeux intellectuels que revêt l’écriture de ce polygraphe. Par ses livres, Descamps a en effet su se construire une visibilité et une légitimité d’expert de la peinture septentrionale, qui lui ont ouvert les portes de l’Académie royale de Peinture et de Sculpture à Paris en 1764.

Dans ce contexte, l’enquête monographique sert ici de simple fil conducteur à des questionnements variés sur la France des Lumières, et plus particulièrement sur le rapport entre Paris et la province, entre les grands et petits maîtres, entre la littérature érudite et les écrits de vulgarisation. L’étude s’attache aussi à définir la place des Arts dans l’espace public ouvert par le développement des expositions, du marché de l’art et du tourisme culturel. Elle met enfin l’accent sur l’attraction puissante qu’ont exercée les œuvres flamandes, hollandaises.

Review

“Needless to say, the importance of Gaëtane Maes’s in-depth study of Descamps’s two major titles in the early historiography of Netherlandish, and especially Flemish art, can hardly be overestimated.” (Hans Vlieghe, in Historians of Netherlandish Art Reviews, Dec. 2017)

« Gaëtane Maes propose donc un ouvrage passionnant sur les rapports entre l’art et la littérature, l’expertise artistique et l’écriture de vulgarisation, l’œuvre et son public, au siècle des Lumières. L’Edition se complète d’un riche ensemble d’annexes, de tables et de bibliographies qui rendent cet ouvrage, de lecture agréable, aussi utile à l’historien de l’art d’aujourd’hui que les publications de Descamps l’étaient aux amateurs du XVIII^e siècle. » (Sébastien Bontemps, dans la Revue de l’Art, 197, 2017, p. 81)

« L’enquête, passionnante, offre des éclairages multiples sur la sociabilité provinciale, les réseaux artistiques, la construction des carrières, l’intérêt nouveau pour la matérialité des œuvres et le tourisme artistique. Il comprend des analyses d’œuvres, des réflexions sur la collection et le statut d’amateur, des études de dédicaces, des présentations d’archives inédites… et témoigne ainsi de la richesse et de la diversité des sources consultée (…) D’une typographie agréable, le volume, qui s’achève sur d’importantes annexes, comporte un cahier iconographique en couleur soigné qui complète les nombreuses illustrations en noir et blanc insérées dans le corps du texte. » (Catriona Seth, dans En attendant Nadeau, 43, 2017)

« De très copieuses annexes reproduisant souvent des archives inédites complètent ce bel ouvrage qui, au-delà de la personne et de l'œuvre de Descamps, décrit une espèce de révolution du regard et la naissance de l'histoire de l'art moderne. » (François Moureau, Dix-huitième siècle, 50, 2018, p. 769)

Cet ouvrage correspond aux actes d’un colloque inscrit dans une discipline principale – l’histoire de l’art –, tout en la concevant de façon à décloisonner les spécialités et ouvrir largement les réflexions vers d’autres champs comme l’histoire du livre, l’histoire sociale, économique et religieuse, ou encore, l’histoire du goût. Il s’organise selon cinq chapitres prenant en compte les différentes modalités d’« échange » et de « commerce artistique » au sein d’une chronologie large : I. Voyages et transferts, II. Réseaux et échanges, III. Collections et commerces, IV. Modèles et emprunts, V. Règles et valeurs.

Autour des collections publiques du Nord - Pas de Calais, un choix d’œuvres flamandes et hollandaises a été fait dans le but d’établir un lien entre les fonctions de la gravure ancienne et des questionnements actuels. Les termes d’ « invention », d’ « interprétation » et de « reproduction » retenus comme principes d’organisation au sein de l’exposition ont permis cette interaction entre passé et présent. On y revenait ainsi sur plusieurs questions importantes pour tous les types de visiteurs : A qui appartiennent les œuvres mises à la disposition du public ? L’œuvre multiple est-elle une œuvre d’art ? A partir de quand parle-t-on de copie ou de plagiat ?

L’ouvrage propose un regard neuf sur l’avènement et le fonctionnement des expositions d’art au XVIII^e siècle, essentiellement traitées jusque là sous l’angle des capitales comme Paris et Londres. Pour cela, il s’appuie sur des sources partiellement inédites afin d’établir la chronologie exacte des Salons lillois et de mettre des documents nouveaux à la disposition des chercheurs.

L’ouvrage propose, par ailleurs, une synthèse de l’art produit et exposé à Lille sous les régimes contrastés de la Royauté, de la Révolution, de l’Empire et de la Restauration. Il insiste, enfin, sur les distinctions à opérer entre les différentes catégories d’exposants : artistes et artisans, d’une part, et amateurs et élèves de l’École de dessin locale, d’autre part.

L’ouvrage retrace la carrière des neveux d’Antoine Watteau en mettant l’accent sur leurs différences fondamentales dans le traitement de la figure et dans leurs pratiques d’atelier. A travers eux, il s’agit également de dresser le panorama de l’art à Lille de 1760 à 1820.