1. Histoire du multiple et des "autres" multiples d'artistes, 1985 à nos jours

Ce premier thème de recherche a été initié durant la thèse de doctorat en histoire de l’art contemporain. Il s’agissait de mettre en exergue les nouvelles modalités d’accès à l’art par le biais de l’édition d’artiste, en particulier le multiple d’artiste, et ce, depuis le milieu des années 1980 à nos jours. Les résultats de cette recherche ont fait l’objet d’une diffusion et d’une animation scientifiques importantes tout en permettant des applications sur le plan pédagogique, parmi lesquelles :

-> enseignement sur l’édition d’artiste en corrélation avec la recherche (dont séminaire-atelier en master avec invitation de professionnels, coordination d’expositions et de publications) ;

 -> nombreuses interventions en France et à l’étranger ;

-> publication d’un ouvrage à titre de seule autrice [OS1] ;

-> nombreuses publications, notamment dans des revues spécialisées sur le sujet [ACL1, ACL2, ACL3, ACL5] ;

-> co-organisation d’un colloque international sur la microédition avec actes [DO3] ;  

-> direction d’un numéro de revue [DO2] ; 

-> association au laboratoire EDITH de l’ESADHaR Le Havre-Rouen ;

-> création et direction d’une revue électronique à comité de lecture So Multiples classée AERES [DO1].

2. Éditions en milieu numérique, éditorialisation, plateformisation de l’édition 

Ce deuxième thème occupe une grande part des recherches menées actuellement et s’appuie en particulier sur la recherche-action. Il vise à déterminer les stratégies et les dynamiques de fonctionnement éditoriales, engagées par les acteurs de l’art contemporain (artistes, designers, écrivains, curateurs, éditeurs, etc.) et que renouvelle l’usage massif des technologies numériques au XXI^e siècle. L’activité de recherche en cours prend diverses formes :    

-> Projet émergent EDIT-ART21 avec colloque international et actes en cours [DO5], exposition et constitution d’une base de données [OR1] ;

-> enseignement articulé à la recherche (dont CM sur « l’interaction dans les supports de lecture, du xii^e au xxi^e siècles » et atelier de pratiques éditoriales multisupports) ;

-> co-organisation d’une manifestation scientifique [DO4] ;  

-> plusieurs jurys en écoles d’art et expertises ;  

-> codirection de deux numéros spécifiques dans So Multiples [DO1] ;  

-> publications [CO6, C-ACTI2, C-ACTN1, C-ACTN4], conférences et communications sur le sujet [C-COM5, C-COM15, C-INV4] ;  

-> rédaction d’une pré-proposition « MAM » (Musée des arts multipliés) non retenue (classée dixième, sept retenus), AAP collaboratif ANR 2014, défi Société de l’information et de la communication, axe « Le numérique au service des arts, du patrimoine, des industries culturelles et éditoriales » [avec la participation des laboratoires CREM, CRÆ, INREV et G-SICA].

3. Œuvres ouvertes, pratiques décloisonnées, interdisciplinarité

Cet autre thème de recherche tranversal a trait à l’étude de la place du spectateur au sein de dispositifs artistiques élargis [CO2, C-COM2, C-INV6, C-INV25], et fait l’objet de diverses expérimentations sur le plan pédagogique. Des processus de création [ASCL2] aux modes d’interaction [C-ACTN3], l’examen de cet engagement s’ouvre à la dimension sociale, critique, voire politique, de la participation du spectateur, compte tenu des théorisation menées sur la réception et les pratiques des publics notamment au sein des Cultural Studies.

4. Rapports texte-image, pratiques de collection 

Ce dernier thème, secondaire mais complémentaire aux précédents, a ouvert la recherche à l’étude des pratiques de collection au sein des œuvres contemporaines qui instaurent le plus souvent des liens étroits entre image et texte. Les productions imprimées de Gérard Collin-Thiébaut en première ligne [OS2, C-COM12] mais aussi les dispositifs de Frédérique Lecerf [C-INV2] et de Philippe Robert [C-INV12, CO4], constituent le corpus principal. Dans cette perspective, ont été organisés deux colloques internationaux : Faire collection et Lex-ICON [C-COM10, C-COM14].